目から水が出る

Nov 20, 2023

ブルックリンのデュオ、Everyone's Crushed について目から水が出るは、6枚目のフルレングスというよりも、嵐のようなデビュー作のように感じられる、さわやかでオリジナルなアルバムで独自の道を切り開き続けています。

ネイト・エイモスとレイチェル・ブラウンは、2016年にシカゴで権力、汚職、嘘についての会話をきっかけに一緒に音楽を書き始めた。 それ以来、Water From Your Eyes は進化を続け、エレクトロニック ダンス、フォーク、ジャズ、ビート詩、インディー ロックなど、途方もなく幅広いジャンルをカバーするバック カタログを蓄積してきました。 彼らの画期的なアルバム、2021年の『Structure』は、愚かさと運命論のキラーな組み合わせが、レフトフィールドの脈動するリズムと無表情な歌詞と絡み合って、素晴らしいことが起こることを示唆していた。 ただし、Everyone's Crushed は、これらの過去のリリースの集大成以上のものを感じさせ、インダストリアルなポリリズム、分厚いベースライン、アンビエントのドローン、シンセストリングス、端正な微分音のミニリフなどの電撃的なブリコラージュなど、独自のサウンドに向けて自信を持って前進しています。スライスし、さいの目切りにして、型破りな曲の構造に再利用しました。 つまり、Everyone's Crushed は、今年聴くことのできる、美しくも暴力的な実験的なサウンドでうねり、気絶させます。

9 つの対照的なトラックにわたって、カスケード合成サウンドが渦を巻いてブラウンの地に足の着いたボーカルと衝突しながら、方向感覚を失うような旅が展開され、魅惑的で爽快な芸術性のしぶきを生み出します。 冒頭の「Structure」は、「雨を祈り、晴れの日を希望的観測で」というブラウンの言葉の周りを支離滅裂で不協和音のシンセノイズが取り囲み、アルバムのトーンと期待感を決定づける。 次に、「Barley」の幻覚的なグルーヴが鳴り響き、応答を探している故障した電気ダイオードのように、一見ランダムな呼び出し音で弧を描きます。 その返答は、ブルージーなカントリーギターのフックの形で返され、予期せぬ形で入り込んでくる。 そこに存在する場所がなく、耳の中に侵入してくる音。 「Out There」は安っぽいダンスピアノのブレイクを伴う濁ったポストパンクのルンバとして始まり、ブラウンの声の周りで金切り声のギターがユニゾンでループする。 次に、「Open」の安定した持続的なシングルキックドラムが、エイモスの別世界のようなフィードバックと暴力的なギターのフラッシュの中をハッキングし、荒涼とした内なる迷路を進み、遠くにある友好的な光のちらつきに向かって希望を掴みます。

タイトル トラックは、Everyone's Crushed に作用する生々しさと矛盾した力を体現しています。 壊れた時計仕掛けのように、その構成部品と計器が互いに同期せず、衝突し合います。 ブラウンは結局、そのぎこちなさを解消することも、曲を一貫したものにまとめることもできず、彼らの声はひび割れた複製に崩壊してしまう。「私はみんなに恋をしている、そしてすべてが痛い」。 この曲の悪魔的な拍子記号と構造は不安を引き起こすかもしれないが、人生そのものに圧倒されるような感覚をリスナーにさらすことを恐れないアルバムという文脈では理にかなっている。 これは、結成中に個人的な嵐を乗り越えたデュオの成長と回復力の証です。 2021年を人生で最も困難な年の1つとしたブラウンは、パンデミックの衰退期に資本主義と既成政治が再燃する中、メンタルヘルスや幻滅感と闘い、一方でエイモスはブラウンの揺るぎない存在感に支えられ、薬物乱用との個人的な戦いに立ち向かっていた。 これらの治癒中の傷の痛みがソングライティングに漏れ出ており、無意味な状況に誠実さと視点が加えられ、明らかな緊張と悲しみの瞬間の後に予期せぬ軽やかさが続きます。 受け入れとフラストレーションの交互の層がアルバムの構造に打ち込まれており、私たち全員が共感できる一種のストイックなユーモアとして反映されています。

「真実の人生」は、人生で何が起こってもそれに対処するためのレッスンです。 オリジナルのコーラスを言い換えたものニール・ヤングの「Cinnamon Girl」ですが、法的異議申し立ての後、Water From Your Eyesのポストモダンな感性が刺激され、「True Life」という曲を書くことについての曲になりました。 怠惰なベースがかき鳴らしながら、シリアルキラーのギターがリズミカルに突き刺さり、ブラウンが「ニール、あなたの歌を歌わせて…」と冗談めかして歌い、エイモスは「リメンバー・ノット・マイ・ネーム」と「14」でもペンを引き継いだ。 、この 2 曲は、彼が特に困難な時期を連想させるだけでなく、友人のサポートや自分自身や親しい人たちに対して感じる愛が生命線である時期でもあります。 「14」の美しいホラーは、アルバムの残りの部分とは対照的に、頭がくらくらするような、ほとんどバロック的な映画体験であり、付属のビデオでブラウンの演出によって繊細に解釈されています。 彼らの芸術的ビジョンは、午後のメッシュ、去年のマリエンバート、千と千尋の神隠し、そして画家の絵画「バッカスの勝利」にインスピレーションを得たものです。ディエゴ・ベラスケス「手放す」という行為を美しく捉えており、私たちが自分自身の中に抱えている葛藤を視覚的に表現しています。

楽しく気まぐれなベースラインの切迫感にもかかわらず、最後の曲「Buy My Product」には表面的な浮遊感があり、音楽業界の商業的な現実に対する無感覚を覆い隠している。 ブラウンはそれをズバリ言います。ハッピーエンドなど存在しない、ただ起こることだけが存在するのです。 私の製品を買ってください」。最後の皮肉なジェスチャーで、この曲はアルバムのいくつかで最もおいしいギターフックとビートを律儀に届け、アーティストと聴衆の間の取引です。「私はお金を使っています！」 使ってるよ！」

6 枚のアルバムを経て、『Water From Your Eyes』の本当の可能性はまだ結晶化し始めたばかりです。 『Everyone's Crushed』は、これまでで最高のアイデアのコレクションであり、異質な要素をブレンドして、我を忘れてしまうような調和のとれた不協和音を生み出しています。 興味深いのは、彼らがその感動的で風変わりなサウンドの頂点に達しているとは思えないことだ。

『Everyone's Crushed』は5月26日にMatadorからリリースされる。

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