チンツ: 簡単な歴史

Jul 07, 2023

アンナ・エリーゼ・アンダーソン

あなたはおそらく、ある時点で更紗として知られる色とりどりの生き生きとした綿織物に出会ったことがあるでしょう。そして、あなたの反応はおそらく 2 つのまったく異なる感情のどちらかに偏ったでしょう。 インドを起源とし、何世紀にもわたってヨーロッパのエリート階級によって珍重されてきた目を引く東アジアのテキスタイルは、その強烈な花柄のデザインで今日も世界を魅了し、二極化させ続けています。

一部の人にとって、更紗という言葉は、あからさまにフェミニンな、千年時代のインテリア、つまり、ベッドカバー、カーテン、壁を覆い尽くす賑やかな模様の花柄の布地を思い起こさせるものです。 他の人にとって、更紗は英国の生活の複雑さへの洗練された古風なうなずき、つまり古典的な英国の田舎の家の象徴を示唆しています。 しかし、更紗とは一体何なのでしょうか？ この有名な生地には、見た目以上のものがあります。

更紗は 16 世紀にインドで生まれた綿織物で、通常は淡い白または無地の綿の背景に、カラフルな木版画、ペイント、釉薬をかけ、または染色したデザインが特徴です。 活気、複雑さ、弾力性が高く評価されているインドの伝統的な更紗は、パランポール（軽くて風通しの良い綿のベッドカバー）、テントパネル、および植物や牧歌的なイメージを特徴とするその他のアイテム（遍在する生命の木などの今でも人気のあるデザインモチーフを含む）の製造に使用されました。 。

ジョン・ステファニディスが装飾したフロリダの家のスウェーデン風の寝室には、1900 年頃のフランス製浴槽椅子と空想的な更紗ベッドの天蓋が備わっています。

「今日私たちが知っているチンツは、インドの印刷織物がオランダとポルトガルの商人によって初めて西洋に紹介された17世紀に始まった物語の続きです」とKravetの副社長兼デザインディレクターのスミトラ・マッタイは言う。リー・ジョファとブランシュヴィッヒ＆フィルスのために。 「広義の定義では、更紗とは、生地の表面に磨かれた光沢を与えるように仕上げられた花柄を指し、家庭用家具によく使用されます。更紗生地は、素晴らしいカーテンや室内装飾品、特にアクセント家具に使用されます。」

ロンドンのインテリアデザインスタジオ、ゴダード・リトルフェアの共同創設者でディレクターのジョー・リトルフェア氏は、「これは洗練されたエレガントな生地で、滑らかで光沢のある仕上げと複雑な、多くの場合花柄が特徴です」と語る。 （グレージングとは、綿をローラーで押したり、樹脂を塗布して光沢を出すことで作られる、磨かれた光沢を指します。）「それは、どんな空間にも洗練されたクラシックな魅力を加えます」とリトルフェア氏は付け加えます。

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「更紗のデザインは陽気な気分を呼び起こします。特に清潔なアイボリー地に印刷すると、新鮮さと魅力をもたらします」とマッタイ氏は言います。 通常、植物や花をテーマにした更紗は、無地の背景に葉、植物、花、木、庭園、動物が組み込まれた多色の繰り返しパターンによって識別できます。 丈夫で光沢のあるこの素材は、同様の強度の他の生地と比較して汚れにくいことでも注目に値します。

元々、チンツという用語は、処理された綿生地にプリントされた複雑な色の模様を指し、その多くは 2 つの方法のいずれかで、慎重に (手間をかけて) 手作業で作成されました。1 つはスタンプのような木のブロックを使用するか、複雑ではあるものの自然な方法です。 -カラムカリと呼ばれる段階的な染色プロセス。 布地が更紗かどうかは模様や光沢で決まると多くの人が考えていますが、正確にはそうではありません。 更紗は必ずしも釉薬をかける必要はありませんが、多くの更紗には釉薬がかかっています。 綿生地が「チンツ」である理由は、綿が媒染剤と防染剤、つまり天然染料が綿に付着するのを助けるように設計された物質で処理されているという事実です。

チンツは、「斑点のある」、「多彩な」、「まだらの」、または「スプレーされた」を意味するヒンディー語のチントに由来しています。 この用語は当初、特定の方法で処理されたプリント綿生地のみを指しましたが、後により広い範囲を表すように拡張されました。 現在、ほとんどの英語話者は、複雑な花柄と重厚な釉薬が特徴の布地、室内装飾品、壁紙、衣類を表すために更紗という用語を使用しています。

カラフルな綿生地を表すために同じ意味で使用されることもありますが、更紗とキャラコは同義語ではありません。 キャリコはもともと、インドのコロマンデル海岸の港町カリカットで売買されていた綿布を指しました。 1600 年代に、インドの職人たちは、花、鳥、その他の自然のモチーフをあしらった精巧な印刷、塗装、釉薬を施したキャラコを販売し始めました。 これらのより退廃的で装飾的な更紗織物は、最終的に英語でチンツとして知られるようになりました。 言い換えれば、更紗はプリントされた更紗の一種です（ただし、すべての更紗が更紗から作られているわけではありません）。 最近では、キャリコという用語は、未漂白の半分加工された綿繊維から作られた特定の種類の素焼きの目の粗い平織りの白い生地を指します (米国でモスリンと呼ばれるものによく似ています)。

eBay で見つけたヴィンテージのマリオ ブアッタ チンツのカーテンが、アリエル アッシュのランドリー ルームをドレスアップしています。

新しいトレンドではありませんが（マウントバーノンの歴史的な部屋のいくつかにも花柄の更紗の壁紙やベッドスカートが使われています）、更紗は依然として有名で興味深い装飾の選択肢であり、デザイナーたちはそれを操作してインテリアに組み込む新しい方法をまだ見つけています。 注目すべきは、AD100 の偉大な室内装飾家、故マリオ・ブアッタ氏が、英国のカントリー エレガンスに対する独自の解釈の特徴的な要素として更紗を使用したことです。 （彼のお気に入りの更紗の柄は、リー・ジョファのフローラルブーケで、パーティー用にスーツを作ってもらいました。）英国のカントリーハウススタイルを米国にもたらした功績が認められ、ニューヨークのデザイナーであるこのデザイナーは、何十年にもわたって更紗の王子として称賛されました。 彼の大胆で陽気な花柄への愛情は、恥ずかしがらずに手の込んだ英国摂政時代や、ローズ カミング、ジョン ファウラー、ナンシー ランカスター、シスター パリッシュなど更紗を愛する先人たちからインスピレーションを得ています。

ブアッタ以前は、更紗はもう一人の著名で折衷的なアメリカ人デザイナーの特徴でした。本名はドロシー メイ キニカットで、シスター パリッシュとして知られるデザイナーは、使い古されたお下がりの雰囲気と英国らしい雰囲気を融合させた、快適さと豪華なインテリアの融合で世界的に有名になりました。 、昔ながらの洗練。 （彼女の賞賛には、当時のジャッキー・ケネディ大統領夫人からの依頼で、1960年代にホワイトハウスのいくつかの部屋を再設計したことが含まれます。）古典的な英国のカントリーハウスや、シビル・コレファックス、前述のジョン・ファウラーやジョン・ファウラーなどの英国人の作品に大きな影響を受けました。最も注目に値するのはナンシー ランカスターで、パリッシュは魅力、奇抜さ、そして知的なコントラストに満ちた部屋を作りました。 「彼女は非常にビンテージであると同時に永遠にファッショナブルだった。ここで感じられるのはノスタルジーだけではなかった」と作家のスティーブン・ML・アロンソンは1999年の建築ダイジェスト特集で彼女の遺産について述べた。

「[チンツは]最も英国的な伝統的な生地としてよく知られており、非常に多くの古典的な英国の部屋の壁、カーテン、室内装飾品、またはその 3 つすべてで使用されており、アメリカから「オーストラリア。それらのオリジナルにインスピレーションを得たものです。しかし、現代の文脈にも属し得るのです」と、『English Decoration』、『English Houses』、および近刊予定の『An English Vision』（2024 年）の著者である建築およびインテリア デザイナーのベン・ペントリースは言います。

マリオ・ブアッタ、別名チンツ王子

「更紗は、お客様に懐かしさ、暖かさ、昔ながらの贅沢の感覚を呼び起こしますが、私が最初に考えたのはユーモアです。現代的な計画で更紗を使用する無限の可能性について議論するとき、生意気な要素があります。それは洗練された優雅な雰囲気をもたらします。健全な個性を持っています」とリトルフェアは言う。

更紗の歴史と現在も続くその魅力は、複数の大陸にまたがる複雑な物語です。何世紀にもわたる農業、植民地化、輸入、輸出を通じて繰り広げられた権力を巡る長い闘争です。 チンツの歴史は、何世紀にもわたって無給の強制労働と残忍な奴隷労働に依存してきた綿花生産の複雑かつ陰惨な歴史とも密接に絡み合っている。

「シェイクスピアの時代のイギリスでは、ヨーロッパ人は綿についてほとんど何も知らず、青銅器時代からそうであったように、リネンやウールで服を着ていました」と芸術家で作家のソフィ・タンハウザーは著書『Worn: A People's History of Clothing』の中で書いています。パノラマ社会史」では、リネン、コットン、シルク、合成繊維、ウールの 5 つの重要な繊維を取り上げています。 Thanhauser 氏によると、綿は紀元前 3000 年頃にインドとペルーで同時に織物繊維として出現し、19 世紀まで綿布の大陸間貿易はインドの織り手によって独占されていました。 インド綿は 1600 年頃、イギリス東インド会社の設立とともにヨーロッパに普及し始めました。 50 年後、綿布は同社の総輸出量の 75% を占めました。

「伝統的なインドの更紗は、媒染と防染技術を使用して地元で織られた綿に手捺染され、西洋市場を魅了する豊かな色合いを生み出しました。これらの職人の作品はベッド掛けやカーテンとして使用され、その後衣服に加工されました」とマッタイ氏は言います。 。 何千年もの間、インドの職人は鮮やかな染料を綿生地に定着させるための複雑な化学技術を開発してきました。 商人は少なくとも中世以来、独特の芸術的な織物を輸出していました。 しかし、ポルトガルの探検家バスコ ダ ガマが 1498 年にインドを訪問して初めて、インドの織物が本格的にヨーロッパの世界に参入し、大きな話題を呼びました。

ここでメレが特注したベッドの上で見ているチンツの歴史は数百年前に遡ります。

オランダとポルトガルの貿易商がインドから更紗をヨーロッパに持ち帰り、航海するたびに更紗への関心が広がっていきました。 17 世紀後半までに、ヨーロッパでの更紗の人気が地元の繊維産業を脅かし始め、ヨーロッパでは成長する更紗市場から利益を得ようとする一連の取り組みが始まりました。 「世界的な大きな需要に応えるため、英国東インド会社はインドの繊維生産の中心地をますます植民地化する一方、機械化とより効率的な綿紡績、織り、印刷技術が産業革命に貢献した」と同社取締役兼最高経営責任者（CEO）のジョシュ・バセチェス氏は書いている。ロイヤル オンタリオ博物館、サラ フィーの美しくイラストが描かれた著書『世界を変えた布: インド更紗の芸術とファッション』の序文。 2020年にロイヤル・オンタリオ博物館で開催される同名の展覧会（これもフィーがキュレーションし、広告でマドレーヌ・ルッケルが取材した）と併せて、「世界を変えた布」では、華やかな絵付け、プリント、染色が施された綿織物を次々と展示している。芸術、創意工夫、地理、政治権力の複雑な物語を物語り、何世紀にもわたって珍重されてきました。 (さらに詳しい背景については、このテーマに関する 1970 年代の ROM の展示「The Origins of Chintz」を参照する価値があります。)

1600 年代半ば、ヨーロッパ人は装飾品に加えて衣類の製造にも更紗を使い始めました。 東インド会社が 17 世紀から 18 世紀にかけてヨーロッパに更紗を輸入し続けると、この生地の需要が急増しました。 「ヨーロッパの貴族の間で更紗への熱狂が非常に強かったため、フランスとイギリスは自国の繊維工場を守るためにその輸入を禁止しました」とマッタイ氏は言う。

1680 年までに、更紗は非常に人気があり、まだ自国で更紗を生産できなかったフランスとイギリスの繊維産業にとって脅威であると考えられていました。 フランスでは 1686 年から 1759 年まで、国民は更紗の製造、輸入、さらには着用を禁止されました。 英国議会もすぐに同様の法律を制定し、1700 年から 1774 年まで輸入更紗の使用と着用、さらには家庭用室内装飾品での更紗の使用を禁止しました。(しかし、一見厳格に見えるこの法律にはいくつかの重大な抜け穴がありました。たとえば、ヴェルサイユ宮廷のファッショナブルな女性たちは、社会的地位が法律を超えていると考えられていたため、更紗を着続けました。）

産業革命の製造技術革新により、西洋人は 19 世紀半ばまでにインド更紗のスタイルで生地を再現できるようになりましたが、その結果、安価で、構造が不十分で、印刷も粗悪な、オリジナルの生地を汚した模造品が氾濫しました。ファブリックの遺産。 更紗は失墜したにもかかわらず、ガーディアン紙の記者の言葉を借りれば、ビクトリア朝の人々は「物事に執着していた」。

ソーン・ブリテンのナデシコ更紗が、アーロン・ヤングさんとロール・ヘリアール・デュブルイユさんの自宅の苗床を覆っています。 この空間はステファン・パルマンティエによってデザインされました。

他のデザイン要素と同様に、成功はそれをどのように使用するかによって決まります。 悪者の手に渡れば、更紗は 1980 年代の過剰なファッションや装飾のトレンドを思い出させ、部屋に年代を与える可能性があります。 （実際、大げさな、ダサい、または忙しすぎる花柄を表現するために「更紗」という用語が使われたのは、小説家のジョージ・エリオットが妹に宛てた 1851 年の手紙にまで遡りますが、彼女はおそらく粗悪な更紗の模造品が氾濫していることを表現していたと思われます）当時のヨーロッパ市場。）

チンツは 19 世紀末に西洋のインテリア装飾の注目から遠ざかりましたが、1940 年代、60 年代、80 年代、90 年代に再び脚光を浴び始めました。 （ダイアナ妃もナンシー・レーガンも更紗が大好きで、ローラ アシュレイなどの風変わりなパターンに世界が注目しました。） 現在、この 10 年間のボタニカル ブーム、90 年代ファッションのリバイバル、トレンドのコテージコアへの執着（そして無数のインスタグラム）によってさらに強化されています。グランドミレニアルデザインとして知られる、ある種の特異で過度にパターン化されたビンテージルックを促進する画像など）、更紗が再び、大きな意味でも小さな意味でも戻ってきています。

「このスタイルの素材は長年時代遅れだと分類されてきました。『更紗を追い出す』などの表現は、時代遅れのインテリアを追放し、環境からカタルシスをもたらすような雑然としたものを取り除くための一般的な婉曲表現になっています」とリトルフェア氏は1990年代のイケアの広告キャンペーンに言及しながら語る。それはヨーロッパに都市ミニマリズムの新しい波をもたらすのに役立ちました。 「生地の硬い性質や光沢の耐久性も特性に限界を生み出します。しかし、限界があるところには、発見されるのを待っているチャンスもあります。」

「伝統的な生地、室内装飾品、カーテン作りへの関心が飛躍的に高まるにつれ、人気が高まっています。さまざまな意味で 80 年代が戻ってきました…。きっとあと 10 年もすれば、誰もが更紗のカーテンを引き裂いて、更紗のカーテンを閉めることになるでしょう」灰色のものをまた繰り返す。それがファッションの輪だ」とペントリースは言う。

「リー・ジョファは、トレンドに関係なく、常に更紗を販売してきました」とマッタイ氏は言います。 「更紗が常に関係し続ける特定のデザイナーがいます。」 更紗の新しい製造方法は現代の技術とともに進化していると彼女は説明し、「近年、布地と壁紙の両方でスクリーン印刷やデジタル印刷を通じて更紗の外観を捉えることができるようになりました。」と付け加えました。

現代のデザイナーは、伝統的な更紗の使用法に敬意を表したり、新しく予想外の方法で模様を楽しんだりして、再び更紗を自分の作品に取り入れています。 過去数十年にわたり、アレキサンダー マックイーン、ベッツィ ジョンソン、キャス キッドソン、ジマーマンなどの大手ファッション ブランドは、さまざまな花柄更紗をランウェイ コレクションに取り入れてきました。また、今日のトップ インテリア デザイナーは、更紗をどのように取り入れるのが最適かについて、幅広く、しばしば矛盾する洞察を提供しています。室内装飾。

「1980年代の更紗の部屋は、完全に没入型の花の体験であり、壁、カーテン、室内装飾品の同じプリントがよく一致していました」とマッタイ氏は言います。 「最近では、更紗はますます折衷的なファッションで使用されています。更紗はイカット、カットベルベット、テクスチャーと重ねられて、よりアップデートされた伝統的な部屋を演出したり、部屋の主役というよりもアクセントとして使われたりしています。そして若いデザイナーたちは、過去をコピーするのではなく、予想外の要素を混ぜ合わせて、更紗に新しい命を吹き込んでいます。」

ペントリースは、現代的なアパートのために行った最近のリノベーションからインスピレーションを得て、「柔らかくて快適な更紗クッションのコレクションを備えた、美しくデザインされた現代的なソファ」を仕上げることを提案しています。ベッドルーム。 彼の頼りになる更紗は、Cowtan & Tout の Bailey Rose と Jean Monro の Camilla and Bowness で、これらはすべて彼の自宅にあるものです。

かつて軽蔑されていた更紗の人気がますます明らかになる中、リトルフェア氏は、より色彩豊かに、より包括的に、より多様に、より多くの声をミックスするという、最近の社会政治的傾向の証拠を目にしている。「最近まで、更紗は私たちの図書館からほとんど追放されており、ムードボードから遠ざけられました。しかし今、私たちは革新的なパターンや色の採用に対する強い渇望を経験しています…。そこにはとても楽しいことが含まれていると思います! 人々は気分を高揚させる生地や環境に囲まれることを望んでいます。チンツは私たちに遠い昔のことを思い出させます。 -陸地を離れ、私たちを自然と結びつけます。この 2 つの完全に現実逃避的な感情は、同じように説得力があります。」